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Affiliations
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English to French: SIM CARD POUR TABLETTE ELECTRONIQUE General field: Tech/Engineering Detailed field: Electronics / Elect Eng
Source text - English
Inserting/Removing the SIM card
Inserting the SIM card
To insert the SIM card, do the following:
Turn off the pad, and disconnect the AC adapter and any cable(s) from the pad.
Insert the supplied metal gadget into the tiny hole on the SIM card slot, and open the cover of the SIM card slot.
Insert the SIM card against the supplied metal gadget into the card slot until it clicks into place.
Notes: Insert the SIM card in the direction as shown in the figure below. Inserting the SIM card in a wrong direction may damage the SIM card slot.
The notched corner
Replace the SIM card slot cover.
Removing the SIM card
To remove the SIM card, do the following:
Turn off the pad, and disconnect the AC adapter and any cable(s) from the pad.
Insert the supplied metal gadget into the tiny hole on the SIM card slot, and open the cover of the SIM card slot.
Push the SIM card in against the supplied metal gadget until you hear a click, and pull the SIM card out.
Replace the SIM card slot cover.
Notes: DO NOT insert or remove the SIM card while the pad is turned on. Doing this may damage the SIM card and the SIM card reader.
Screen Unlock
When the pad is in the standby mode, the screen will be locked. You can tap the Power button on the upper left of the pad to “wake up” and brighten the screen display back up to normal level. To unlock the screen, tap and hold the lock icon on the screen with your finger, and drag and drop it to the location as shown in the figure below.
Translation - French
Insertion/Retrait de la carte SIM
Insertion de la carte SIM
Pour insérer la carte SIM, suivez les étapes suivantes :
Éteignez la tablette et débranchez l'adaptateur secteur et tout câble connecté à la tablette.
Insérez le gadget métallique fourni dans le petit trou du logement de la carte SIM, puis ouvrez le couvercle du logement de la carte SIM.
Insérez la carte SIM contre le gadget métallique dans l'emplacement de la carte jusqu'à ce qu'elle s'enclenche.
Remarques : Insérez la carte SIM dans le sens indiqué sur l'image ci-dessous. L'insertion incorrecte de la carte SIM pourrait endommager son logement.
Le coin biseauté
Refermez le couvercle du logement de la carte SIM.
Retrait de la carte SIM
Pour retirer la carte SIM, procédez comme suit :
Éteignez la tablette et débranchez l'adaptateur secteur et tout câble connecté à la tablette.
Insérez le gadget métallique fourni dans le petit trou du logement de la carte SIM, puis ouvrez le couvercle du logement de la carte SIM.
Poussez la carte SIM contre le gadget métallique jusqu'à ce que vous entendiez un clic, puis retirez la carte SIM.
Refermez le couvercle du logement de la carte SIM.
Remarques : NE PAS INSERER ou RETIRER la carte SIM lorsque la tablette est sous tension. Dans le cas contraire, la carte SIM et son lecteur pourraient s'abîmer.
Déverrouillage de l'écran
L'écran se verrouille automatiquement lorsque la tablette est en mode veille. Vous pouvez appuyer sur le bouton d'alimentation situé sur le côté supérieur gauche de la tablette pour « réveiller » et faire revenir l'écran à son état initial. Pour déverrouiller l'écran, appuyez et maintenez l'icône de verrouillage sur l'écran à l'aide du doigt, puis glissez et déposez-la à l'emplacement indiqué sur l'image ci-dessous.
English to French: VIDEO GAME WANZER General field: Other Detailed field: Games / Video Games / Gaming / Casino
Source text - English Wanzer Customization
Tower of Babel
Press Start
Use Wanzer
Finished
PAUSED
RESUME GAME
RESTART LEVEL
OPTIONS
QUIT
MISSION OBJECTIVES
Rendezvous with your allies at entrance to space elevator
Eliminate enemy forces defending the entrance
Defeat all enemy units inside the warehouse
Proceed on foot to the control room
Destroy incoming enemy wanzer
WANZER CUSTOMIZATION
PREBUILTS
PARTS
WEAPONS
BATTLE SKILLS
VISUAL
MEDIUM ASSAULT
HEAVY ASSAULT
SNIPER
WEIGHT
POWER
FUNDS
COST
Heavily armored wanzer built for close range combat and high damage output. EMP backpack can temporarily disable enemies.
Medium weight wanzer with high mobility. Excels at medium range combat with a machine gun, but a melee weapon and missiles offer range flexibility.
Lightly armored wanzer built for long range combat. This light weight wanzer provides medium mobility with most damage coming from a sniper rifle.
TORSO
LEFT ARM
RIGHT ARM
LEGS
GRAPPLE
ZENITH
NAME
ARMOR
GRACILIS
LEFT SHOULDER
RIGHT SHOULDER
BACKPACK
KIRISHIMA
DONKEY
EMP
DAMAGE
P. NEEDLE
GRAVE
PIZ 6
AGILITY
HEXAFIRE
REPAIR
LEFT HAND
RIGHT HAND
RESTART FROM LAST CHECKPOINT
MISSION FAILED
OBJECTIVE FAILED
SELECT
Translation - French Personnalisation Wanzer
Tour de Babel
Appuyer sur START
Utiliser Wanzer
Terminé
PAUSE
RECOMMENCER LE JEU
REJOUER CE NIVEAU
OPTIONS
QUITTER
OBJECTIFS DE MISSION
Rendez-vous avec les alliés à l'entrée de l'élévateur spacial
Protèger l'entrée en éliminant les forces ennemies
Éliminer toutes les unités de l'ennemi à l'intérieur de l'entrepôt
Se rendre à pied à la salle de commande
Détruire les wanzers ennemis qui s'approchent
PERSONNALISATION WANZER
PRÉFABRIQUÉS
ACCESSOIRES
ARMES
TECHNIQUES DE BATAILLE
VISUEL
ATTAQUE MOYENNE
ATTAQUE MASSIVE
TIREUR D'ÉLITE
POIDS
PUISSANCE
ARGENT
COÛT
Wanzer hautement blindé fabriqué pour combat rapproché et dégâts d'envergure. Le back-pack EMP permet de neutraliser provisoirement les ennemis.
Wanzer de poids moyen avec grande mobilité. Excellent pour combat rapproché avec mitrailleuse, mais une arme de mêlée et des missiles permettent une grande flexibilité.
Wanzer légèrement blindé fabriqué pour combat à grande distance. Ce wanzer de poids léger permet une mobilité moyenne avec davantage de dommages causés par un fusil de tireur d'élite.
TORSE
BRAS GAUCHE
BRAS DROIT
JAMBES
GRAPPIN
ZENITH
NOM
ARMURE
GRACILIS
ÉPAULE GAUCHE
ÉPAULE DROITE
BACK-PACK
KIRISHIMA
DONKEY
EMP
DOMMAGES/DÉGÂTS
P. NEEDLE
GRAVE
PIZ 6
AGILITÉ
HEXAFEU
RÉPARER
MAIN GAUCHE
MAIN DROITE
RECOMMENCER À PARTIR DU DERNIER POINT DE CONTRÔLE
ÉCHEC DE LA MISSION
OBJECTIFS NON ATTEINTS
SÉLECTIONNER
English to French: IDEES POUR LE DEVELOPPEMENT General field: Other Detailed field: Government / Politics
Source text - English Ideas for Development blog
By Luc Lamprière, Executive Director of Oxfam France
Aid helps to transform the lives of millions each year. In Tanzania in 2000, just over half of children did not go to school – a decade later, underpinned by aid, every child has a place. Every day the lives of almost 500 children – the equivalent of 16 primary school classes – are saved by mosquito nets and malaria medicines paid for by aid. Pulling the plug on aid would almost certainly result in vast increases in poverty, the collapse of burgeoning health and education systems, and major reverses in the progress that has been made.
However there’s a lot to be improved in development assistance. There’s still not enough transparency about what aid is given, too often it is tied to economic policy conditions, and aid from all sources is wasted when it’s unpredictable and uncoordinated.
And so it’s crucial that the fourth High-Level Forum on Aid Effectiveness map out a way to make development aid work better. At the end of this month, Ban Ki Moon, Hillary Clinton and ministers from around the world with gather with more than 2000 others in Busan, South Korea to agree a path for new and more effective global aid partnerships. But making aid work better is going to need new political energy and commitment.
In the “Paris declaration” of 2005, donors and recipient countries made a deal: countries getting aid would do a better job managing it – setting their own strategies for poverty reduction, improve their institutions, and tackling corruption. In return, donors would change their behaviour – they would improve coordination and predictability of aid flows, and allow developing countries to manage aid and drive their own development. And both agreed a global monitoring system which would keep track of progress and revise and improve future aid.
Six years on, the OECD’s latest monitoring report shows that countries receiving aid have done well on keeping their promises. Donors have not. Out of thirteen targets donors and recipients agreed, donors made significant progress on only one: they now communicate better with each other.
The response of donor countries to this poor record? An attempt to change the rules. Donors are now considering reducing or abandoning global aid monitoring systems meant to improve the quality of their overseas aid. But this would weaken pressure to make aid more effective, and make it extremely difficult to continue to uphold the Paris principles in practice.
And with donors feeling pressure at home to show quick fixes and ‘value for money’ for aid spending, many are now trying to shift all responsibility for making aid work to Southern countries. Indeed, some have even suggested withholding their aid until recipients demonstrate ‘results’ based on donor’s needs rather than their own needs and priorities. This threatens years of progress on improving aid and fighting poverty.
The Busan meeting is an unprecedented opportunity to fix what’s wrong. If done right, a new global agreement on aid effectiveness will plot a path that will defeat our common enemies: hunger, disease and poverty.
Translation - French Blog « Idées pour le Développement »
Par Luc Lamprière, directeur général d'Oxfam France
L'aide permet de transformer des millions de vies chaque année. En 2000, plus de la moitié des enfants en Tanzanie ne sont pas scolarisés – une décennie plus tard, soutenu par l'aide, chaque enfant a accès à l'éducation. Chaque jour, près de 500 enfants – l'équivalent de 16 classes d'école primaires – sont sauvés grâce aux moustiquaires et aux médicaments antipaludiques dont l'achat est financé par les fonds d'aide. La suppression de l'aide entraînerait à coup sûr un accroissement important de la pauvreté, l'effondrement des systèmes sanitaires et éducatifs embryonnaires et constituerait un véritable revers pour les progrès accomplis jusqu'ici.
Cela dit, beaucoup reste à faire pour améliorer l'efficacité de l'aide au développement. Le niveau de transparence reste bas en ce qui concerne la valeur de l'aide, très souvent liée aux politiques économiques. Par ailleurs, les fonds mis à disposition par les sources d'aide sont dilapidés en cas d'imprévisibilité et d'absence de coordination de l'aide.
Par conséquent, il est capital de trouver des stratégies d'amélioration de l'efficacité de l'aide au développement lors du quatrième Forum de Haut Niveau sur l'efficacité de l'aide. À la fin de ce mois, Ban Ki Moon, Hilary Clinton, des ministres venus des quatre coins du monde et plus de 2000 intervenants se réuniront à Busan, en Corée du sud, dans le but de trouver un consensus autour de nouveaux et de plus efficaces partenariats mondiaux pour l'aide. Mais la réalisation de cet objectif passe par un engagement et une énergie politiques renouvelés.
Les pays donateurs et les pays bénéficiaires ont souscrit à la « Déclaration de Paris » en 2005 et convenu des points suivants : les pays bénéficiaires gèrent eux-mêmes l'aide, définissent leurs propres stratégies de réduction de la pauvreté, améliorent leurs institutions et luttent contre la corruption. En contrepartie, les bailleurs de fonds changent d'attitude – ils améliorent la coordination et la prévisibilité des flux d'aide et laissent aux pays en développement la responsabilité de gérer l'aide et de stimuler leur propre développement. En outre, les deux parties ont convenu d'un système de suivi international qui permet d'enregistrer les progrès accomplis, de réviser et d'améliorer les aides à venir.
Six ans plus tard, le dernier rapport de l'OCDE révèle que les pays bénéficiaires de l'aide ont effectivement tenu leurs promesses. Contrairement aux donateurs. Sur 13 objectifs convenus entre les bailleurs de fonds et les bénéficiaires, les premiers n'ont respecté qu'un seul : l'information circule mieux.
La réaction des pays donateurs face à ce résultat médiocre ? Essayer de modifier les règles. À présent, les donateurs envisagent la restriction ou l'abandon simple des systèmes de suivi d'aide international destinés à l'amélioration de la qualité de l'aide extérieure. Mais cette mesure affaiblirait la pression pour une aide plus opérante, ce qui rendrait extrêmement difficile la transposition des principes de Paris à la réalité.
Par ailleurs, avec la pression exercée sur les donateurs pour les inciter à présenter des solutions rapides et un « rapport qualité » à l'égard des dépenses d'aide, plusieurs essaient aujourd'hui d'attribuer toute la responsabilité en termes d'amélioration de l'efficacité de l'aide aux pays du Sud. En fait, certains ont même suggéré de retenir l'aide jusqu'à ce que les bénéficiaires produisent des résultats conformes non pas à leurs propres besoins ou priorités, mais aux attentes des donateurs. Cette situation constitue un véritable revers dans les progrès vers l'amélioration de l'efficacité de l'aide et la lutte contre la pauvreté accomplis ces dernières années.
Le forum de Busan est une occasion sans équivalent de rectifier le tir. Si son objectif est servi, un nouvel accord international sur l'efficacité de l'aide sera conclu. Celui-ci adoptera des stratégies pour vaincre nos ennemis communs : la faim, la maladie et la pauvreté.
English to French: Norwich Castle Museum- Arts of Living Gallery General field: Art/Literary Detailed field: Art, Arts & Crafts, Painting
Source text - English 1. Style:
2. Gothic
3. The Gothic style originated in France in the mid 12th century and in various forms lasted around 250 years. It was characterised by slender, pointed forms, with elongated curves. There was an emphasis on vertical lines which carried the eye upwards. Stylised lobed decoration based on leaf designs was also important. The style developed first in architecture, but was later seen in painting, sculpture, stained glass and manuscripts.
4. At the same time the modern European artistic idea of perspective was developing. This resulted in a serious attempt at placing figures realistically in three-dimensional space. By the early 15th century the Gothic style had become international and was seen throughout Europe. One of the best surviving examples of the later Gothic style in Norwich can be seen in the architecture of St Peter Mancroft Church.
5. The Twentieth Century 1900s
6. Style:
7. Art Nouveau
8. Art Nouveau was current from 1890-1914 but peaked around 1900. As an attempt to express modernity and to break with the past, it formed the transition between the old century and the new. It was an international movement, covering decorative and graphic arts and architecture. It derived from many sources including the English Arts and Crafts Movement though was never as popular in England as in mainland Europe. It was more popular in Scotland, where Charles Rennie Mackintosh's work was influential. It focused on intense engagement with natural organic forms, and had two main types of stylistic features. One was an emphasis on asymmetry, flowing lines, 'whiplash' curves and a strong sense of directional movement. The other incorporated more geometric stylised forms.
9. Art Deco
10. Art Deco was an exuberant style in decorative arts and architecture. It originated in France around 1920 although also became popular in America and elsewhere in Europe. At the time it was known as Style Moderne. It was cut short by World War II and its accompanying austerities. Art Deco was influenced by European avant-garde painting, the 'primitive' arts of Africa and South America, Egyptian motifs from discovery of Tutankhamen's tomb, and also the sleek elegance of machines. The look was characterised by jazzy geometric shapes, zig-zagged patterns and bright colours. Modern materials like stainless steel and chrome were popular. Human form was portrayed in a stylised manner, inspired by Picasso's Cubist paintings and dancers like Josephine Baker. Bodies were often androgynous, giving the impression of streamlined, fast-moving machines.
11. Modernism and Postmodernism
12. 'Modern' can mean anything made today rather in the past. But Modernism was also an international movement, encompassing visual arts, architecture, literature and music. Ideologically its roots were in the 19th century, but it was expressed in decorative arts from around 1920-1970, initially partly as a reaction against the ornate Art Deco. Modernism rejected the past as a model for the art of the present. Decorative elements were reduced to minimum or bypassed altogether as unnecessary. There was an emphasis on pure, unadorned form which would express the function of the object.
13. Modernists' uncompromising purism inevitably invited a backlash. Later in the 20th century the term Postmodernism was coined. Postmodernists refused to recognise the authority of a single style, or single definition of what art should be. It does not distinguish between 'high art' and 'popular culture'. This style and the ideas behind it are still current today.
14. Living: In the Home
15. In no century until the 20th have styles and customs transformed so completely from one end of the century to the other.
16. Because of the huge growth in mass-production and the availability of materials from an ever-widening range of sources, a level of domestic comfort unknown in previous centuries became possible in the Western world. Advancing technology also ensured a proliferation of labour-saving devices for the home. The world wars and their aftermath led to great fluctuations between austerity and abundance.
17. As domestic life became gradually less formal at most levels of society, the types of objects owned by the majority also became simpler, despite frequently increasing in quantity. More people became aware of changes of fashion in the home, and of the desire, and the choice, to emulate the latest styles.
18. Textiles and Dress
19. During the 20th century the factors influencing fashion broadened. Vital influences included developing technology and the two world wars. These contributed to social changes, especially in the role of women. The concept of the 'teenager' emerged in the 1950s, which led to the birth of 'youth style'.
20. Counter-cultures became increasingly important during this period. Fashion has always reflected politics, but as Britain became more multi-cultural, this was reflected in fashion. Distinctive styles evolved denoting membership of peer groups based on racial or class allegiances. In no century to date did fashions change so many times or so fast.
21. From as early as the 1920s synthetic textiles such as rayon and nylon came gradually into use for the home and for dress. Bakelite, a plastic invented in 1909, was used for jewellery. Man-made materials may be cheap, but their bright colours and patterns can give them a fresh, youthful feel. They also reflect the 'throw-away' nature of 20th century society. Fewer people made their own clothes and furnishings, preferring to buy the latest fashions which were increasingly accessible via media such as magazines, films and television.
22. Contemporary Decorative Arts - Looking to the Future
23. Good quality, mass-produced objects are now readily available for the home, along with antiques and reproductions of all kinds. Fashions change rapidly and are universally accessible via the international mass media. Style, whether in furnishings or dress, is now more personal than it has ever been. There has never been so much choice available to so many from such a variety of time periods and cultures.
24. The role of individually designed and made decorative arts objects differs from previous centuries. Owning such objects is no longer a universal representation of status, but an expression of personal taste. Craftspeople seldom make work to compete with mass-produced objects, or to appeal to a patron. Many prefer now to pursue their own individual artistic interests, to explore an idea, a technique or a material, largely unconstrained by prevailing fashion.
25. The objects on display here are all 'one-off' pieces, made since the 1980s. Some are inspired by the past, some by the present day. Some use traditional techniques and materials, others explore new ones. They show the infinite range of possibilities available in the decorative arts, now and for the future.
26. What Is Fashion?
27. From earliest times, dress has been about far more than simply covering our bodies. Even when we live at subsistence level, clothing has always been an important means of self-expression.
28. Dress can express subtle, complex feelings about identity and self-image. It is like a language. What we wear gives out conscious and unconscious signals about status, wealth, confidence, class, gender, and sexuality, which are 'read' by others. Clothing may demonstrate the desire either to belong to a group or to stand apart from it.
29. Fashions respond quickly to people and situations. Certain key individuals have always set the fashion for others, whether by virtue of rank, or personal style and charisma. In our own times, fashion icons such as Madonna, David Beckham and Princess Diana have come from ever more diverse elements of society. Now we can choose to follow fashion, interpret it alternatively, or ignore it altogether, which makes a statement in itself.
30. Similarly, fashion statements are made across the arts of living. Our choices of drinking vessels, ornaments, or furnishings are governed by the same range of tastes, individual or collective.
31. The Norwich costume collections include clothing and accessories for men, women and children spanning four hundred years. This case features changing displays to explore the riches of these collections.
Translation - French
1. Style
2. Le style gothique
3. Né en France au milieu du XIIè siècle, le style gothique se maintient sous diverses formes pendant environ 250 ans. Il se caractérise par des formes élancées et en pointe et par des courbes allongées. L’accent est mis sur les lignes verticales qui entraînent le regard vers le haut, ainsi que sur les décorations stylisées et lobées à motifs foliacés. Avant tout architectural, le style gothique s’exprime également dans la peinture, la sculpture, les vitraux et les manuscrits.
4. À cette époque, l’idée de perspective se développe dans le monde de l’art en Europe et se traduit par la représentation des images dans un espace à trois dimensions. Au début du XVè siècle, l’art gothique est devenu international et rayonne dans toute l’Europe. À Norwich, l’église de Saint Peter Mancroft est l’un des meilleurs exemples du style gothique qui nous restent.
5. XXè siècle années 1900
6. Style
7. L’Art Nouveau
8. L’Art Nouveau est déjà présent de 1890 à 1914 mais connaît un réel essor autour de 1900. En cherchant à exprimer la modernité et à rompre avec le passé, ce style sert de transition entre le siècle passé et le nouveau. Mouvement international basé sur les arts décoratifs, les arts graphiques et l'architecture, l’Art Nouveau est dérivé de plusieurs sources, notamment du mouvement anglais Arts and Crafts, bien qu’il n’ait jamais été aussi populaire en Angleterre que dans le reste de l’Europe. Le style est plus populaire en Ecosse, où l’œuvre de Charles Rennie Mackintosh est influente. Très centré sur les formes organiques naturelles, l’Art Nouveau se caractérise par deux principaux éléments stylistiques : d’une part la mise en valeur des formes asymétriques, des lignes gracieuses, des courbes et du mouvement directionnel et d’autre part l’incorporation de formes stylisées plus géométriques.
9. L’Art Déco
10. L’Art Déco est un art décoratif et architectural exubérant. Il naît en France autour de 1920, bien qu'il soit également populaire en Amérique et ailleurs en Europe. A l'époque, il est connu sous le nom de « Style Moderne ». Le mouvement prend fin avec la deuxième guerre mondiale et l’austérité qui s'ensuit. L'Art Déco est influencé par la peinture d'avant-garde européenne, les arts traditionnels de l'Afrique et de l'Amérique du Sud, les motifs égyptiens découverts sur la tombe de Tutankhamen, ainsi que l'élégance fluide des machines. Le style se caractérise par des formes géométriques vibrantes, des modèles en zigzag et des couleurs brillantes. Des matériaux modernes tels que l’acier inoxydable et le chrome sont très populaires. Par ailleurs, les formes humaines sont stylisées et inspirées des tableaux cubistes de Picasso et de danseurs tels que Joséphine Baker. Souvent, les corps sont androgynes, rappelant les machines à grande vitesse aux lignes pures.
11. Le modernisme et le postmodernisme
12. Le terme « moderne » peut renvoyer à tout ce qui est fabriqué aujourd’hui et non dans le passé. Cependant, le modernisme est également un mouvement international qui inclut les arts visuels, l’architecture, la littérature et la musique. Idéologiquement, il tire ses origines du XIXè siècle, mais s’exprime dans les arts décoratifs autour de 1920-1970, d’abord en réaction à l’Art Déco. Le modernisme rejette le passé en tant que modèle pour l’art contemporain. Les éléments décoratifs sont réduits au minimum ou considérés inutiles, au profit des formes pures et peu décorées qui expriment la fonction de l'objet.
13. Le purisme intransigeant des modernistes provoque inévitablement une réaction. Vers la fin du XXè siècle, le terme « postmodernisme » fait son apparition. Les postmodernistes refusent de reconnaître l'autorité d'un style unique ou une définition unique de ce que représente l’art. En effet, ils ne font aucune distinction entre l’art raffiné et l’art populaire. Le postmodernisme et les idées qui en découlent sont encore très populaires aujourd’hui.
14. Art de vivre : vie domestique
15. Jusqu’au XXè siècle, jamais les styles et les coutumes n'ont autant été transformés d'un siècle à l'autre.
16. Avec l’essor de la production de masse et l’accessibilité accrue des matériaux, il devient possible, dans le monde occidental, d’atteindre des niveaux de confort jamais connu dans les siècles précédents. Par ailleurs, les progrès technologiques permettent la prolifération des appareils ménagers. Les guerres mondiales et leurs répercussions entraînent une fluctuation entre l'austérité et l'abondance.
17. Comme la vie domestique devient de moins en moins formelle à presque tous les niveaux de la société, les types d’objet possédés par la majorité sont également plus simples, bien qu’ils soient de plus en plus nombreux. Beaucoup sont de plus en plus conscients des changements en matière de décoration intérieure, de la volonté et du choix de suivre la mode.
18. Mode et textile
19. Au XXè siècle, les facteurs qui influencent la mode se multiplient, à l’instar des avancées technologiques et des deux guerres mondiales dont l’influence majeure contribue notamment à l'amélioration de la condition sociale et en particulier de la condition féminine. Le concept de « teenager » émerge dans les années 1950 et donne naissance au « style jeune ».
20. Les contre-cultures sont de plus en plus importantes durant cette période. Du fait que la Grande-Bretagne est désormais multiculturelle, la mode, qui a toujours été le reflet de la politique, représente désormais la culture. Des styles distincts évoluent et dénotent l'appartenance à des groupes de pairs basée sur les allégeances raciales et de classe. Aucun autre siècle n’a vu les modes changer aussi rapidement et aussi souvent qu’aujourd’hui.
21. Dès le début des années 1920, les textiles synthétiques tels que la rayonne et le nylon sont progressivement utilisés pour la décoration intérieure et pour les vêtements. La bakélite, une matière plastique inventée en 1909, est utilisée pour la bijouterie. Les tissus faits à la main sont peut-être bon marché mais les couleurs et les motifs vifs leur donnent une touche fraîche et jeune. Par ailleurs, ils reflètent le côté « tout jetable » de la société du XXè siècle. Peu sont ceux qui fabriquent encore eux-mêmes leurs vêtements et leurs meubles. La plupart préfère acheter les derniers articles à la mode qui sont de plus en plus accessibles à travers les médias tels que les magazines, les films et la télévision.
22. Les Arts décoratifs contemporains – Regard vers le futur
23. Aujourd’hui, des objets de bonne qualité et produits en série sont disponibles pour la décoration intérieure, ainsi que des meubles anciens et des reproductions de toutes sortes. La mode change rapidement et est accessible partout dans le monde grâce aux médias. Le style, que ce soit celui des meubles ou des vêtements, est aujourd’hui plus personnel que jamais. Jamais encore le choix n'avait été aussi large pour une population d’âges et d’origines aussi variés.
24. Le rôle des objets d’art décoratifs conçus et fabriqués individuellement est différent de celui des siècles précédents. Le fait d'en posséder ne constitue plus un symbole de statut universel, mais une expression du goût personnel. Les artisans travaillent rarement pour faire concurrence aux objets fabriqués en série ou pour attirer une clientèle. Beaucoup préfèrent désormais poursuivre leurs propres intérêts individuels et artistiques, explorer une idée, une technique ou un tissu, sans aucune contrainte liée à la mode actuelle.
25. Tous les objets exposés ici sont des pièces uniques fabriqués depuis 1980. Les uns sont inspirés du passé, les autres du présent. Certains sont faits à partir de techniques et de matériaux traditionnels, d’autres à partir de techniques et de matériaux nouveaux. Tous démontrent les nombreuses possibilités qu’offrent les arts décoratifs, aujourd’hui et demain.
26. La mode, c’est quoi ?
27. Depuis la nuit des temps, l’habillement ne se limite pas au simple fait de se vêtir. Même pour ceux qui vivent avec le minimum vital, l’habillement est un moyen d’expression important.
28. Les vêtements peuvent exprimer des sentiments subtils et complexes sur l’identité et l’image de soi, tout comme le fait une langue. Ce que nous portons donne des signaux conscients ou inconscients sur notre statut, notre richesse, notre confiance en soi, notre classe, notre sexe et notre sexualité qui sont « lus » par les autres. Les vêtements peuvent démontrer le désir soit d'appartenir à un groupe soit de s'en distinguer.
29. La mode répond rapidement aux gens et aux situations. Certaines personnalités importantes ont toujours déterminé la mode pour les autres, soit par leur rang social, leur style ou charisme personnel, à l’instar, à notre époque, d’icones de la mode tels que Madonna, David Beckham et la Princesse Diana qui sont issus de niveaux différents de la société. Aujourd’hui, nous pouvons décider de suivre la mode, de l’interpréter ou de l’ignorer tout simplement, ce qui est un style en soi.
30. Suivant la même logique, la galerie des arts de vivre expose les styles vestimentaires. Nos choix de récipients à boire, d’ornements ou de meubles sont gouvernés par les mêmes goûts, individuels ou collectifs.
31. Les collections de Norwich sont constituées de vêtements et d’accessoires pour hommes, femmes et enfants pour une période de quatre cents ans. Cette vitrine alterne les expositions pour explorer les richesses de ces collections.
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Keywords: English-French, technology, electronics, automobile, video games, fashion
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